Metrika članka

  • citati u SCindeksu: 0
  • citati u CrossRef-u:0
  • citati u Google Scholaru:[=>]
  • posete u poslednjih 30 dana:9
  • preuzimanja u poslednjih 30 dana:8
članak: 6 od 20  
Back povratak na rezultate
Kultura
2013, br. 138, str. 237-255
jezik rada: srpski
vrsta rada: pregledni članak
objavljeno: 29/05/2013
doi: 10.5937/kultura1338237P
Prožimanje mode i umetnosti na prelazu vekova
Visoka tekstilna strukovna škola za dizajn, tehnologiju i menadžment, Beograd

Sažetak

Rad analizira odnos mode i umetnosti u eri globalizacije i njihovo prožimanje u oblasti modnog dizajna. Sociokulturni proces integracije različitih kulturnih vrednosti krajem dvadesetog veka dovodi do preplitanja različitih umetničkih disciplina i utiče na nastanak novog interdisciplinarnog medija koji balansira između mode i umetnosti. Ove promene iniciraju modne dizajnere na ponovno procenjivanje uloge odeće, koje treba da doprinese pronalaženju alternativnih vrsta prakse i utiču na pojavu novog tipa umetnika, konceptualnog modnog dizajnera, koji u svojim istraživanjima ulazi u široko polje modnih perecepcija. Odnos između modnog dizajna i umetnosti počinje da se javlja kao oblast u modnim teoretskim raspravama, u kojima modni teoretičari istražuju presek i vezu između ovih disciplina, preispitujući stare podele. Preuzimajući tehnike iz raznovrsnih umetničkih oblasti, konceptualni modni dizajneri svojim delima otvaraju nove prerspektive i ukazujujući na nove metode i izraze, prevazilaze tradicionalne kategorizacije umetničkih disciplina.

Ključne reči

Reference

Aware (2010) Art Fashion Identity. London: Royal Academy of Arts, Art catalogue
Butler, J. (1990) Gender trouble, feminist theory and psychoanalytic discourse. u: Linda J., Nicholson L. [ur.] Feminism/Postmodernism, Thinking Gender, London
Council, C., Mock, R. (2009) Performance, embodiment and cultural memory. Cambridge
Debor, G. (2003) Društvo spektakla. Beograd: A. Golijanin
Duggan, G.G. (2001) The Greatest Show on Earth: A Look at Contemporary Fashion Shows and Their Relationship to Performance Art. Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture, 5(3): 243-270
Evans, C. (2003) Fashion at the edge: Spectacle, modernity and deathliness. New Haven - London
Evans, C. (1999) Masks, Mirrors and Mannequins: Elsa Schiaparelli and the Decentered Subject. Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture, 3(1): 3-31
Evans, C. (2001) The Enchanted Spectacle. Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture, 5(3): 271-310
Foster, H. (1996) The Return of the Real the avant-garde at the end of the century. London: The MIT Press
Hal, F. (1993) Compulsive Beauty. Cambridge, Mass and London
Jovićević, A., Vujanović, A. (2007) Uvod u studije performansa. Beograd
Kaplan, J.H., Stowell, S. (1994) Theatre and fashion: Oscar Wilde to the suffragettes. Cambridge
Kellner, D. (2005) Media culture and the triumph of the spectacle. u: The Spectacle of the Real: from Hollywood to reality, TV and Beyond, Bristol, 23-36
Lukić-Krstanović, M. (2007) Antropološki koncept spektakla u mreži rituala, svetkovina i događaja. Glasnik Etnografskog instituta SANU, vol. 55, br. 1, str. 141-155
Martin, R. (1988) Fashion and surrealism. London
Saillard, O. (2009) Histoire idéale de la mode contemporaine. Paris
Smelik, A. (2011) The Performance of Authenticity. Journal for Fashion Writing and Criticism, 1(1): 76-82
Steele, V., ur. (2005) Encyclopedia of clothing and fashion: Vol. 2: Fads to nylon. Detroit
Tseëlon, E. (2001) Reflections on mask and carneval. u: Tseëlon Efrat [ur.] Masquerade and Identities: Essays on Gender, Sexuality and Marginality, London, 18-37
Wilson, E. (2004) Magic Fashion. Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture, 8(4): 375-385