2006, vol. 3, br. 4, str. 159-166
|
Logika u nastavi harmonije
Logic in the teaching of harmony
Univerzitet umetnosti u Beogradu, Fakultet muzičkih umetnosti, Srbija
Sažetak
U članku se ne govori o fizičkoj, akustičkoj logici harmonije, već o logici pedagoških postupak a u metodologiji njenog izučavanja, zasnovanoj na ličnom pedagoškom iskustvu, a sa osloncem na praksu u Francuskoj i Rusiji. Zanemarivanje zvučne, estetske i kreativne komponente u nastavi harmonije rezultira površnim znanjem, što otežava stručno napredovanje mladih muzičara. Nasuprot tome, osvešćivanje estetskog doživljaja obogaćuje, vodi ka dubljoj spoznaji sadržaja jedne kompozicije i njenog stila i osposobljava muzičara da autentično tumači muzička dela, analitički i izvođački. Takođe, shvatanje nastanka, razvijanja, modifikovanja i nestanka klasičnog tonaliteta omogućava da se ove mene prihvate kao logična posledica razvoja muzičke umetnosti.
Abstract
In this article we do not consider the physical, acoustic logic of harmony but rather the logic of pedagogical procedures in teaching it, based on teacher’s personal experience in France and Russia. If, in the teaching of harmony, we neglect the auditive, esthetic and creative components, the knowledge will be superficial, and the young musicians will not advance speedily. Conversely, being aware of the esthetic experience the musician becomes richer; this leads him to a deeper perception of the content of a musical composition (and of its style), so that he can interpret it authentically, as an analyst and also as a performer. Also, when we understand how there classic tonality appeared (in history), how it became modified, and how it vanished, we can then accept these changes as a logical consequence of the development of music.
|